Teatro
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¡A escena! Lo que el teatro aporta comunicación empresarial
$51,000¿Qué ocurriría si los ejecutivos, los profesionales, contaran con la preparación del actor? ¡A escena! nos enseña a aplicar técnicas de teatro para mejorar la comunicación. El teatro y la empresa, dos mundos aparentemente alejados, tienen puntos en común. Existe un paralelismo entre representar una obra y comunicarse en la empresa y en la vida. El buen actor se prepara antes de salir a escena, ensaya el texto, se familiariza con el escenario, se concentra, explora la expresividad de su rostro y su cuerpo. A estas técnicas le suma la emoción. Un ejecutivo en una presentación o un ama de casa en una reunión de vecinos pueden utilizar estas herramientas para comunicar mejor. Se trata de buscar el equilibrio entre técnica y sentimiento para hacer llegar el mensaje y convencer al público. A través de ejemplos de empresa, situaciones cotidianas y ejercicios con los que los actores se preparan, ¡A escena! abre un nuevo camino para ayudar a cualquier no actor a desarrollar sus capacidades de comunicación, expresión y empatía.
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AUTORES AFROCOLOMBIANOS DRAMATURGIA PARA LA LIBERACION Y LA ESCENA
$30,000Esta obra es una reflexión de gran originalidad en su aproximación a la dramaturgia de cuatro autores afrocolombianos: Régulo Ahumada Zurbarán, Eddy Janeth Mosquera Hinestroza, Manuel Zapata Olivella y Candelario Obeso. No solo sitúa muy bien a los autores y el lugar desde el cual escriben, sino que nos transmite la complejidad de la construcción dramática de sus obras y las muchas maneras como los implica. Autores afrocolombianos logra mostrar el lugar de inserción de lo afrocolombiano en la sociedad sin recurrir a la jerga ni a los lugares comunes sobre el racismo.
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FUNDAMENTOS TEORICOS E HISTORICOS DE LA DIRECCION Y LA ACTUACION ESCENICAS
$36,000El libro que el lector tiene en sus manos se ocupa de la formación del director de teatro y, como función fundamental de su trabajo, de la orientación de la actividad del actor. Desde el principio de la obra, el autor deja claro que se enfoca en el teatro dramático, como forma básica del arte teatral, y que el faro que guía su camino son las enseñanzas del maestro ruso Stanislavski, basadas en leyes generales del comportamiento humano y aplicadas a la realización teatral, por lo que él las llama leyes teatrales de Stanislavski, que constituyen, sin dudas, la técnica básica del arte teatral.
Como complemento esencial de los fundamentos teóricos y técnico-artísticos del teatro, el libro también expone la evolución histórica de la dirección escénica, mediante una breve síntesis de la misma, así como de las cinco grandes formas teatrales de todos los tiempos, que implican una imprescindible mirada a los aportes de los directores que han dejado huella en la dirección escénica moderna y en la contemporánea.
Fundamentos teóricos e históricos de la dirección y la actuación escénicas es una reflexión sobre las bases del teatro y, a su vez, un aporte al fortalecimiento y al registro escrito de esas bases que Stanislavski dejó cimentadas y abiertas para su aplicación en los diversos estilos y maneras de hacer el arte teatral.
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HACIA UN TEATRO POBRE
$83,000El teatro puede existir sin vestuario o escenario, sin música, sin luces y aun sin texto. El único elemento sin el cual el teatro no puede existir, es el actor. Grotowski propone despojarse de todo elemento superfluo y concentrar la esencia del arte teatral en el actor, hacer de su cuerpo la expresión máxima y definida de este teatro.
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TEATRO NO PASAR RENDIMIENTO CRITICO DEL TEATRO DE ROBERTO SUAREZ EN SU CONTEXTO DE PRODUCCION
$96,000El presente volumen indaga las relaciones entre representación, subjetividad y producción de sentido político en la obra del influyente dramaturgo y director uruguayo Roberto Suárez (Montevideo, 1970). A partir del análisis de siete espectáculos -estrenados entre 1992 y 2012- se propone la noción de rendimiento crítico para dar cuenta de las tensiones entre juego, metadrama, ficción y realidad, tensiones especialmente activas en sus obras. Se argumenta en estas páginas que la productividad poética y política del teatro de Suárez halla su clave en una estrategia de modulación y encauzamiento intersubjetivo -a través del «juego» (meta)teatral- de los estímulos y peligros de la ficción.